Народная артистка Украины Таисия Литвиненко прожила долгую и насыщенную жизнь, полностью посвященную сцене. Она родилась 10 февраля 1935 года в селе Погребы на Киевщине, а ушла из жизни 6 апреля 2025 года во Львове в возрасте 90 лет. За эти десятилетия актриса создала около ста театральных образов и сыграла более чем в двадцати фильмах, став одной из самых ярких фигур украинского искусства второй половины XX — начала XXI века.
Ее путь — яркий пример того, как талант, упорство и любовь к родной культуре помогают человеку пройти от сельской девушки до ведущей актрисы Национального академического украинского драматического театра имени Марии Заньковецкой. Таисия Литвиненко мастерски сочетала комедийную легкость и драматическую глубину, народную искренность и высочайшее профессиональное мастерство. Она не просто исполняла роли — она наполняла их теплом своего сердца и силой своего характера.
Сегодня, когда мы пересматриваем записи ее спектаклей и кинофильмы, становится очевидным: Таисия Литвиненко оставила после себя не только воспоминания коллег и благодарных зрителей, но и настоящую сокровищницу украинского театрального искусства. Ее имя навсегда связано с золотой эпохой львовской сцены и возрождением национального репертуара.
От сельской песни до театрального института
Детство Таисии Литвиненко прошло в селе Погребы Броварского района. Именно там, среди украинских песен и народных преданий, зародилась ее любовь к слову и драме. Позже она вспоминала, что именно песня с ее внутренней драматургией помогла ей ощутить призвание к актерству. Сначала девушка поступила в педагогический институт, но проучилась там всего год. Сердце звало на сцену.
В 1954 году, еще до поступления в Киевский государственный институт театрального искусства имени Ивана Карпенко-Карого, Таисия Литвиненко получила свою первую кинороль — Галю в фильме Виктора Ивченко «Назар Стодоля». Это был смелый дебют для молодой актрисы. В 1957 году она окончила институт (мастерская Ивана Чабаненко и Леонида Олийника) и начала работать в Киевском украинском драматическом театре имени Ивана Франко.
Далее был период в Запорожском украинском музыкально-драматическом театре имени Н. Щорса (1959–1965). Там актриса набиралась опыта, играла самые разные роли и постепенно формировала свой неповторимый стиль — яркий, эмоциональный, с тонким чувством юмора и глубоким лиризмом.
Львов стал домом: театр Заньковецкой и большая любовь
В 1965 году вместе с мужем, актером и режиссером Федором Стригуном, Таисия Литвиненко переехала во Львов. Именно здесь, на сцене театра имени Марии Заньковецкой, раскрылся ее главный талант. Более полувека — почти 54 года — она отдала этому театру. Здесь рождались ее самые важные образы, здесь она обрела не только профессиональную семью, но и настоящее жизненное счастье.
Федор Стригун стал для нее не только мужем, но и творческим партнером. Их брак длился более пятидесяти лет. В интервью Таисия Литвиненко делилась простой, но глубокой мудростью: чтобы сохранить семью, нужно всегда быть рядом с мужем, а мужа стоит «воспитывать только лаской». Вместе они вырастили двух сыновей — Назара и Юрия, которые тоже связали свою жизнь с искусством.
В 1987–1988 годах Таисия Литвиненко получила звание народной артистки УССР. А когда в 1987 году Федор Стригун возглавил театр в качестве художественного руководителя, для актрисы началась новая, еще более плодотворная эпоха — эпоха возрождения национальной драматургии на львовской сцене.
Кинообразы, запомнившиеся всей Украине
Хотя основным полем деятельности Таисии Литвиненко был театр, кино тоже подарило ей яркие роли. Особой популярностью пользовалась комедия «За двумя зайцами» (1961, режиссер Виктор Иванов), где она сыграла Химку. Этот образ стал визитной карточкой актрисы для многих поколений зрителей — живая, остроумная, по-настоящему украинская девушка.
Среди других заметных киноработ — Галя в «Назаре Стодоле» (1954), Василинка в «Максиме Перепелице» (1955), Параска в «Григории Сковороде» (1958), Прися в «Вавилоне-XX» Ивана Миколайчука (1979) и Елена в «Вире» (1983). Каждая из этих ролей демонстрировала многогранность таланта актрисы: она могла быть и нежной, и волевой, и комичной, и глубоко драматичной.
| Фильм | Год | Роль | Режиссер |
|---|---|---|---|
| Назар Стодоля | 1954 | Галя | Виктор Ивченко |
| Максим Перепелица | 1955 | Василинка | Анатолий Граник |
| За двумя зайцами | 1961 | Химка | Виктор Иванов |
| Вавилон-XX | 1979 | Прися | Иван Миколайчук |
| Вир | 1983 | Елена | Сергей Клименко |
Роль Химки в «За двумя зайцами» принесла Таисии Литвиненко всенародную любовь, а работа в поэтическом кино Ивана Миколайчука раскрыла ее способность к глубоким, почти философским образам.
Театральные шедевры: от народной комедии до классической драмы
На сцене театра Заньковецкой Таисия Литвиненко создала целую галерею образов, вошедших в сокровищницу украинского театрального искусства. Она блестяще играла и в комедиях, и в серьезных драмах. Среди самых ярких — Ульяна в «Сватовстве на Гончаровке», Соня в «Хозяине» Карпенко-Карого, Анна в «Украденном счастье» Ивана Франко (постановка Сергея Данченко, где ее партнерами были Богдан Ступка и Федор Стригун). Этот спектакль шел более десяти сезонов и набрал 265 показов — настоящий рекорд для того времени.
Актриса с одинаковым успехом воплощала Маклену в «Маклене Грасе» Николая Кулиша, Нору в «Кукольном доме» Генрика Ибсена, Корделию в «Короле Лире» Шекспира, Бобренчиху в «Марусе Чурай» по Лине Костенко. Она играла Марию Заньковецкую в одноименной пьесе, создавая образ великой предшественницы с глубоким уважением и пониманием традиции.
Особенной чертой ее мастерства была способность сочетать комедийный дар и драматический темперамент. Она могла заставить зал смеяться в одном акте и плакать в следующем. Зрители чувствовали в ее героинях живую украинскую женщину — сильную, нежную, мудрую, иногда лукавую, но всегда честную.
Режиссер и педагог: продолжение дела жизни
Таисия Литвиненко не ограничивалась только актерской работой. В 2000-х годах она поставила несколько спектаклей в родном театре: «Три любви», «Субботний ужин» (где также сыграла роль Голды), «Варшавскую мелодию», «Даму с собачкой», «Венеру в мехах». Ее режиссерские работы отличались тонким психологизмом и вниманием к актерскому ансамблю.
Многие годы она преподавала актерское мастерство. В 1990–1998 годах вместе с мужем вела курс в Высшем музыкальном институте во Львове, а с 2000 года — на кафедре театроведения и актерского мастерства Львовского университета. Среди ее учеников — известные сегодня актеры и режиссеры. Она передавала не только технику, но и любовь к профессии, ответственность перед зрителем и уважение к украинскому слову.
Награды, признание и жизненная философия
За многолетний труд Таисия Литвиненко получила многочисленные государственные награды: полный кавалер ордена княгини Ольги, орден святой Анны, орден Архистратига Михаила, премию имени Марии Заньковецкой (2002). Но высшей наградой для нее всегда оставались аплодисменты зала и благодарность зрителей.
В разговорах с журналистами актриса неоднократно подчеркивала важность честности — как в профессии, так и в жизни. Она считала, что настоящий артист должен оставаться верным себе и своему народу, даже когда это непросто.
Светлая память, которая живет на сцене
8 апреля 2025 года во Львове простились с Таисией Литвиненко. Панихида прошла в храме Святой Троицы, а похоронили актрису на Лычаковском кладбище в семейном склепе. Муж Федор Стригун сказал тогда простые и трогательные слова: после себя она оставляет прекрасные роли, память о театре и двух честных, хороших сыновей.
Коллеги вспоминали ее молодой, красивой, невероятно талантливой и креативной. В культурной памяти Украины Таисия Литвиненко остается символом преданности делу, женской силы и красоты украинского театрального слова. Ее роли до сих пор живут в записях, а ученики продолжают традиции, которым она учила.
Сегодня, просматривая архивные записи спектаклей театра Заньковецкой или старые украинские фильмы, мы снова встречаемся с ней — живой, искренней, талантливой. Таисия Литвиненко не просто играла украинок. Она сама была ими — в каждом взгляде, каждом слове, каждой эмоции, которую дарила со сцены. Ее наследие — это часть нашей общей культурной идентичности, которую стоит беречь и передавать дальше.